第十七章 偷师
天龙剧组有四个导演。
鞠珏亮、赵健、周小文和俞闵。
四人互相配合各有分工。
鞠珏亮是杜琪锋的师弟,主要负责一些文戏镜头,还兼职编剧做剧本修改;赵健是武戏镜头的一把手,主要把他那些天马行空的想法付诸实践;周小文是剧组里的大爷,毕竟资历和成就都摆在那,每天喝点茶,比神仙还逍遥。
除却上面三人,就只剩下整个剧组的总导演兼保姆——俞闵。
抛去性格,这四个人都是个顶个的好导演,每个人的风格都自成一派。季云在没有戏的时候也没闲着,跟在他们屁股后面学着掌镜技巧。
毕竟,演员的尽头就是导演了。
此时的他,就蹲在俞闵身后,明目张胆的偷师。
俞闵是四个导演中唯一一个认真教他的,他也不能辜负了对方的诚恳。
“这里的运镜要柔和一些,武侠剧侠客出场运镜要明快,过场要干净。美女要柔情,也可以通过运镜速度来体现,这样轻柔的推进更能...”
俞闵是拍电视剧的导演中电影镜头感最足的。
就拿《神雕侠侣》中小龙女出场的一段戏来举例。
正常拍摄电视剧的导演在这一段中常规的处理方式是先做铺垫,突出全真教的强势,然后镜头反打小龙女出场,让两方人同时入画,通过高低对比等方式将画面撕开,形成强烈的对比,烘托出紧张的气氛。
而俞闵就非要给这紧张的剧情中增添一丝唯美,婆婆要死了?杨过要被抓回去了?全都不关键,所有的画面都给女主角让路,月光、丝带、手套,然后一连串的怼脸,突出小龙女的美感,镜头慢放,配上BGM,妥妥的电影式出场。
要不是华艺有个冯大炮,俞闵肯定是要往电影方面发展的。
俞闵一边掌镜一边传授着经验,整个剧组有条不紊的运行着,完全没有一丝阻碍。看着对方那惬意的模样,季云越来越向往这把椅子了。
俞闵非常擅长讲故事,但是以季云的眼光来看,他的导演技巧还有待提高。
毕竟,电视剧一般都是通过剧集的长度来赚钱的。为了换取利益,他们会尽量的让内容更加详尽,以完成更多的剧集。
不过电视镜头过多,会让整部剧变得异常琐碎。
跟着俞闵身后学了半天,季云又把心思转到了剧组唯一真神周小文的身上。
天龙剧组的戏份是同步拍摄的。
四大导演分别划分一片地,最终成片剪到一起。
到了周小文这,他果然看到了电影级别的镜头。
干净,利落!
整个画面中没有一丝一毫多余的镜头,画面中胡君和阿朱分庭抗礼,将柔情似水的画面质感推至高峰。
季云掏出随身携带的笔记本,一笔一笔的记录下每个镜头的衔接和拐点。
他给自己定了个计划。
08年之前站稳脚跟,打起知名度,10年前跃居一线,迎接10年带来的行业巨变,在10年之后开始拿奖,得个德艺双馨的名号后老婆孩子热炕头。
然而最难的就是这08年到10年的过度,没有一部主演的电影,很难踏上顶层。
10年前没有大规模的资本入驻,整个华语圈被分割的很死,主电影的京圈和西北圈、主电视剧的沪圈、还有东北圈...自己的演员还用不过来,哪会挖掘季云这个外人。
他们喜欢在自己圈子里找演员,自己捡漏最多是个男二,很难拿到主演的戏份。
没人请那就自己拍,季云脑子里都是优秀剧本,不愁打不响名号。
在天龙剧组中,如果说俞闵是最上心的导演,那么周小文就是最仙的导演,季云来学习,还得兼职端茶送水。
他的随性,来自于他的实力。
这人也是个被埋没的第五代导演,其实说是埋没也不太贴切,他为人比较低调,拍出了疯狂三部曲那样的口碑票房俱佳的商业片后,还是一门心思扑在文艺片上。
然后拍一部,禁一部...
第五代导演心里总是有些使命感的,商业片再大获成功,还是视文艺片为最终归宿,玩的就是个反市场,人们不爱看啥,我就拍啥,拍的爽了留到几十年后再让人去琢磨。
毕竟钱有了,差的就是个名了。
最终结果大家也知道了,悉心准备了6年的《秦颂》被禁,他也消沉了好久。
说实话,他这种级别的人来拍电视剧真的是有些大材小用了。
拍摄之前简明扼要的说出几个要点,剩下的全凭演员自己发挥。舒服的窝在导演椅上,就等着收工回家。他只要安稳的坐在椅子上,整个剧组就能有条不紊的运行着。
一边喝着茶水,还能一边和季云闲聊,实在是轻松至极。
季云闲聊当然也不是为了继承他的使命感,而是学习他的拍摄手法。
这种和大导演面对面的机会可不多,周小文也不敝帚自珍,见这后辈真心愿意学,也就耐心的提点两句。
他也不往深里说,只是有问必答。
“这年头,唱歌的削尖了脑门想混进剧组,演戏的喜欢发专辑,一个个都把自己当成张国嵘了。自己一亩三分地还没弄明白,天天想着跨界,这界有那么好跨么?也不怕步子迈大了扯着蛋。”
他虽然斥责着行业乱象,可是话语间也隐隐提醒着季云。
别想着拍戏了,这活你干不了。
他对季云观感不错,也仅仅是不错,毕竟两人没有过多的交集。在他的心目中,季云很有潜力,非常适合那些衣冠禽兽的角色,但是导演这个职位却是他高攀不起的。
“您说的是。”季云也只能赔笑。
还能咋办,自己还能上去抽他两巴掌?
脸上赔笑,心里却暗暗腹诽,等我翻拍那些戏得了奖拿了票房,我指定第一个给你打电话“道喜”。
周小文听不见季云心声,只道他听了进去。点点头,露出孺子可教的表情。
“导演这行,讲究一个灵气,没有镜头感不行,没有画面感不行,不懂光线不行,不懂构图不行,不懂色彩不行,不懂配乐不行,不懂剪辑不行,乱麻七糟的你都得会点。就这么说吧,一个好演员不一定是个好导演,但是一个好导演肯定是个好演员。”
季云点点头,老头这话糙理不糙。
现在的卖座导演都是这个路子,小钢炮是影帝级演技,老谋子更是以演员身份刚刚出道就豪取三座影帝。就算是星爷导演,也是给所有人先演一遍再让他们照猫画虎。
一个有实力的导演,演技一定不差,就算是没啥演技的导演,天天看着手下一众影帝影后的表演,耳濡目染之下也比一般人要强了不少。
有着这些导演做标杆,导演一行算是娱乐圈里最为清澈的地界了。
现在的演员还比较老实,还没有那句“三百六十行行行出导演”的名句,大家对导演这个行业还是十分敬重的,都认为自己扛不起这杆大旗。
就算哪个演员导了两部戏,也不敢以导演的名头自居。
最多在搜索引擎的介绍中偷偷加上一个知名导演的头衔...
季云叹了一口气,要是他告诉面前的周小文,如果后世就连九流作家也能执掌镜头用一部烂片席卷市场,他会不会气的直跳脚。
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鞠珏亮、赵健、周小文和俞闵。
四人互相配合各有分工。
鞠珏亮是杜琪锋的师弟,主要负责一些文戏镜头,还兼职编剧做剧本修改;赵健是武戏镜头的一把手,主要把他那些天马行空的想法付诸实践;周小文是剧组里的大爷,毕竟资历和成就都摆在那,每天喝点茶,比神仙还逍遥。
除却上面三人,就只剩下整个剧组的总导演兼保姆——俞闵。
抛去性格,这四个人都是个顶个的好导演,每个人的风格都自成一派。季云在没有戏的时候也没闲着,跟在他们屁股后面学着掌镜技巧。
毕竟,演员的尽头就是导演了。
此时的他,就蹲在俞闵身后,明目张胆的偷师。
俞闵是四个导演中唯一一个认真教他的,他也不能辜负了对方的诚恳。
“这里的运镜要柔和一些,武侠剧侠客出场运镜要明快,过场要干净。美女要柔情,也可以通过运镜速度来体现,这样轻柔的推进更能...”
俞闵是拍电视剧的导演中电影镜头感最足的。
就拿《神雕侠侣》中小龙女出场的一段戏来举例。
正常拍摄电视剧的导演在这一段中常规的处理方式是先做铺垫,突出全真教的强势,然后镜头反打小龙女出场,让两方人同时入画,通过高低对比等方式将画面撕开,形成强烈的对比,烘托出紧张的气氛。
而俞闵就非要给这紧张的剧情中增添一丝唯美,婆婆要死了?杨过要被抓回去了?全都不关键,所有的画面都给女主角让路,月光、丝带、手套,然后一连串的怼脸,突出小龙女的美感,镜头慢放,配上BGM,妥妥的电影式出场。
要不是华艺有个冯大炮,俞闵肯定是要往电影方面发展的。
俞闵一边掌镜一边传授着经验,整个剧组有条不紊的运行着,完全没有一丝阻碍。看着对方那惬意的模样,季云越来越向往这把椅子了。
俞闵非常擅长讲故事,但是以季云的眼光来看,他的导演技巧还有待提高。
毕竟,电视剧一般都是通过剧集的长度来赚钱的。为了换取利益,他们会尽量的让内容更加详尽,以完成更多的剧集。
不过电视镜头过多,会让整部剧变得异常琐碎。
跟着俞闵身后学了半天,季云又把心思转到了剧组唯一真神周小文的身上。
天龙剧组的戏份是同步拍摄的。
四大导演分别划分一片地,最终成片剪到一起。
到了周小文这,他果然看到了电影级别的镜头。
干净,利落!
整个画面中没有一丝一毫多余的镜头,画面中胡君和阿朱分庭抗礼,将柔情似水的画面质感推至高峰。
季云掏出随身携带的笔记本,一笔一笔的记录下每个镜头的衔接和拐点。
他给自己定了个计划。
08年之前站稳脚跟,打起知名度,10年前跃居一线,迎接10年带来的行业巨变,在10年之后开始拿奖,得个德艺双馨的名号后老婆孩子热炕头。
然而最难的就是这08年到10年的过度,没有一部主演的电影,很难踏上顶层。
10年前没有大规模的资本入驻,整个华语圈被分割的很死,主电影的京圈和西北圈、主电视剧的沪圈、还有东北圈...自己的演员还用不过来,哪会挖掘季云这个外人。
他们喜欢在自己圈子里找演员,自己捡漏最多是个男二,很难拿到主演的戏份。
没人请那就自己拍,季云脑子里都是优秀剧本,不愁打不响名号。
在天龙剧组中,如果说俞闵是最上心的导演,那么周小文就是最仙的导演,季云来学习,还得兼职端茶送水。
他的随性,来自于他的实力。
这人也是个被埋没的第五代导演,其实说是埋没也不太贴切,他为人比较低调,拍出了疯狂三部曲那样的口碑票房俱佳的商业片后,还是一门心思扑在文艺片上。
然后拍一部,禁一部...
第五代导演心里总是有些使命感的,商业片再大获成功,还是视文艺片为最终归宿,玩的就是个反市场,人们不爱看啥,我就拍啥,拍的爽了留到几十年后再让人去琢磨。
毕竟钱有了,差的就是个名了。
最终结果大家也知道了,悉心准备了6年的《秦颂》被禁,他也消沉了好久。
说实话,他这种级别的人来拍电视剧真的是有些大材小用了。
拍摄之前简明扼要的说出几个要点,剩下的全凭演员自己发挥。舒服的窝在导演椅上,就等着收工回家。他只要安稳的坐在椅子上,整个剧组就能有条不紊的运行着。
一边喝着茶水,还能一边和季云闲聊,实在是轻松至极。
季云闲聊当然也不是为了继承他的使命感,而是学习他的拍摄手法。
这种和大导演面对面的机会可不多,周小文也不敝帚自珍,见这后辈真心愿意学,也就耐心的提点两句。
他也不往深里说,只是有问必答。
“这年头,唱歌的削尖了脑门想混进剧组,演戏的喜欢发专辑,一个个都把自己当成张国嵘了。自己一亩三分地还没弄明白,天天想着跨界,这界有那么好跨么?也不怕步子迈大了扯着蛋。”
他虽然斥责着行业乱象,可是话语间也隐隐提醒着季云。
别想着拍戏了,这活你干不了。
他对季云观感不错,也仅仅是不错,毕竟两人没有过多的交集。在他的心目中,季云很有潜力,非常适合那些衣冠禽兽的角色,但是导演这个职位却是他高攀不起的。
“您说的是。”季云也只能赔笑。
还能咋办,自己还能上去抽他两巴掌?
脸上赔笑,心里却暗暗腹诽,等我翻拍那些戏得了奖拿了票房,我指定第一个给你打电话“道喜”。
周小文听不见季云心声,只道他听了进去。点点头,露出孺子可教的表情。
“导演这行,讲究一个灵气,没有镜头感不行,没有画面感不行,不懂光线不行,不懂构图不行,不懂色彩不行,不懂配乐不行,不懂剪辑不行,乱麻七糟的你都得会点。就这么说吧,一个好演员不一定是个好导演,但是一个好导演肯定是个好演员。”
季云点点头,老头这话糙理不糙。
现在的卖座导演都是这个路子,小钢炮是影帝级演技,老谋子更是以演员身份刚刚出道就豪取三座影帝。就算是星爷导演,也是给所有人先演一遍再让他们照猫画虎。
一个有实力的导演,演技一定不差,就算是没啥演技的导演,天天看着手下一众影帝影后的表演,耳濡目染之下也比一般人要强了不少。
有着这些导演做标杆,导演一行算是娱乐圈里最为清澈的地界了。
现在的演员还比较老实,还没有那句“三百六十行行行出导演”的名句,大家对导演这个行业还是十分敬重的,都认为自己扛不起这杆大旗。
就算哪个演员导了两部戏,也不敢以导演的名头自居。
最多在搜索引擎的介绍中偷偷加上一个知名导演的头衔...
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